第二百二十一章 恭喜恭喜!

“乐趣、智慧、能者……有些道理。”娜塔丽哈哈地笑了笑，她又皱了皱眉头，说道：“反正我在犹太家庭背景下长大，我就是总得觉得好像上不了大学不行，一定要上！而且是最好的！真的，如果上不了哈佛大学，我就会觉得自己很没用，你说这是为什么呢？”

王扬顿时大笑道：“很简单，你需要常青藤的认同！”笑过之后，他想着刚才的话却突然有了新想法，趁现在电影没有完成后期开始拷贝，吴彦祖需要多配音几句话……“原来是这样！真羡慕你不需要这些认同。”娜塔丽颇是得意地拿起旁边的学位帽子，又戴到了头上，看着她的电脑屏幕一脸很满意的样子。王扬发了一个揍打的表情给她，笑道：“如果说到读书的刻苦上面，我们华裔绝对是最前面的，除了我。”他悠悠地念道：“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。”

“那是什么意思？”娜塔丽的中文虽然听和说都没什么问题，却不怎么懂古诗。王扬解释说道：“就是说凌晨11点到5点，就应该读书了。”娜塔丽却皱眉摇头道：“那不好，什么时候睡觉？如果白天睡觉为什么不白天看？”王扬说道：“不睡觉，白天也看。”娜塔丽不以为然地笑道：“不睡觉可能吗？”王扬笑道：“你为什么不问问达-芬奇？”娜塔丽耸肩道：“所以他死得那么早。”

王扬笑着没有争论这个话题，他也不是这个意思，看着屏幕里的娜塔丽，说道：“这句诗其实是一幅很有意境的画面，通过窗户的灯火，拿着走动的人影，也许还有屋边一只睡着的公鸡，你就会感到那家伙有多努力！你就当是考试之前的那一周吧，别说睡眠的问题了。”

“哦哦！”娜塔丽恍然地点了点头，她想了一下，笑道：“镜头拉高，天上再挂一个月亮吧！”

“我最近都在研究中国的古诗词，我发现有些诗非常有画面感和意境，真的很棒。”想着那些诗词，王扬不禁感叹了声：“噢天啊！很棒，太美妙了！”

这些一千多年前、几千多年前的诗词，有很多意境上的感觉都是只可意会不可言传的，简直就是直击心灵；而它们的画面感则非常非常强烈，完全可以构建出一幅或唯美或飘逸或肃杀……各种各样气氛的完整画面，这种“物与神游”、“诗画一体”的感觉是众多浪漫主义等的西方古典诗所不具备的。

只有近代的象征主义、19世纪初脱于日本俳句和中国古诗的意象派，才有那么一些空灵悠远的意境。比如威廉-巴特勒-叶芝的《茵纳斯弗利岛》，但是相比陶渊明，叶芝的抒情却显得有些唠唠叨叨，影响画面感。

而以代表人物埃兹拉-庞德为首的英美意象派，倒是没有了唠叨。庞德在研究日本俳句和日语翻译的中国古诗后，总结出意象派应该有三个原则“无论主观客观，都直接描述事物”，这是画面感；“绝对不说废话”和“具有音乐性的节奏感，可以演奏而不是节拍”。

埃兹拉-庞德认为意象形成于一瞬间，全靠直觉，不流露出半点情感理念，完全靠描写画面事物带来读者感受，他甚至说“与其写一万本书，还不如一生只写一个意象。”

而他的代表名作“in-a-station-of-the-tro。the-apparition-of-these-fae-by-on-baoo-stilts,playing-horse，you-.xs.y-seat，playing-.xs.s。（你踩着竹制高跷而来，一起骑马；你在我的椅子边走来走去，一起玩青梅。）”这就是“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”翻译之后的效果，王扬觉得自己很幸运，懂得汉字、从小有学习中国文化，直接触摸感受到庞德追求一生的“意象”，真是一件幸事！

因为翻译就是翻译，无论有没有错误或者什么流派都好，那些中国古诗的意境只有懂得汉字，看汉字才会产生那种微妙感觉，那种直接扑面而来的画面感：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”、“大漠孤烟直，长河落日圆。”……这种有着平行蒙太奇，对比蒙太奇等画面手法、意境飘逸空灵和苍茫粗犷的诗词，是他现在的最爱，也是他通往《萤火虫》那个世界的通道。

这些诗词让他感觉找到了一种可以融合西部牛仔和东方唯美的方法，让他产生了很多分镜头的灵感，他已经构建好了一个重要画面……一定很有趣。

王扬以前曾经迷恋过一段时间浪漫主义和抒情派的诗歌，也就是写“扮演玛蒂尔达的娜塔丽，就像是堕落人间的精灵……”的那段时间，后来觉得矫情做作，他一度对所有诗歌都感到厌烦，而对中国古诗从来都是一知半解。

不过随着最近对中国文化的重新研究，现在他发现和可以很肯定，起码对于他来说：世界上最迷人的诗词，就是这些画面感强烈、又意境十足的中国古典诗词。